【書讀不完啦】Dilla Time: The Life and Afterlife of the Hip-Hop Producer Who Reinvented Rhythm and Changed the Way Musicians Play (下)
還沒看過上篇關於Dilla的童年以及成長經歷的朋友歡迎先閱讀:
上一篇提到Dilla終於擁有自己的Akai MPC3000，下篇就順著這個關鍵道具來講Dilla的beat為什麼如此特別好了 — 過去Dilla跟DJ Head常借來用的SP1200只能作到全部track的調整，然而MPC3000卻可以做各別track的調整(無論是拉伸或前後位置)，如此一來kick drum、snare、hi-hat就能各自表現。
再者，MPC3000多了一個節拍校正的功能(或稱作「Quantization」)，以往的beats maker都會開啟這個功能使每個拍子都能精準地在點上，然而Dilla卻把這個功能關掉，透過人工的方式對拍，而這還不是Dilla beats因此與眾不同的原因
真正的關鍵在於他把snare的部分提前，這樣一個微小的動作讓kick聽起來變得一快一慢，透過這樣一長一短的來回感打破以往音樂只有straight或swing的二分法，營造出另一種摸不著頭緒的時間感，這就是所謂的Dilla Time，這樣的節奏雖然出自於機器，卻不像以往用sampler的僵硬，而是添上了一股人性的溫暖和和諧。
Dilla用了這樣的技術製作了Slum Village的第二張專輯Fantastic, Vol. 2，使之成為有別於第一張專輯更為進步的作品
同一時間，他和幾個同為水瓶座的夥伴Questlove、D’Angelo、James Poyser組成了Soulquarians的一個在音樂上有著共識的小組，後來團員們陸續加入，他們在基地一起創作，相互卓越
**小提醒: 關於Soulquarians的細節我就不贅述，有興趣可以看看之前Soulquarians系列文章
此時雖然Soulquarians和周邊的音樂人都很尊敬Dilla，不過最終的成果卻不盡他意，2000年D’Angelo 《Voodoo》獨特的轉變讓專輯獲得了一致好評，這轉變一方面受Dilla的影響，許多曲目明顯能聽見Dilla的痕跡，但他卻沒有得到官方認證的製作人名稱，同樣在Common的《Like Water for Chocolate》專輯中Dilla被掛上的是「Soulquarians’ Jay Dee for the Ummah」的附屬稱號，這使得如此渴望被看見的他在在心灰意冷。
Computer were changing everything about music.
2001年Dilla離開了Slum Village，朝著音樂製作人的路途邁進。然而當他一覽周遭的環境時他發現音樂圈悄悄地在轉變，從2000年開始，隨著個人電腦(PC)的進步、音樂軟體的革新，有越來越多人開始能輕易仿效他的技術製作音樂，過去需要專業製作人才能製作的beats，如今在電腦上幾分鐘就能完成，D.J. Jazzy Jeff的A Touch of Jazz、Hi-tech，甚至在MJ的”Butterflies”都能聽見Dilla的影子，這讓他想證明雖然人人都能製作出相似於他的beats，但只有他能帶給聽者他想要的感受。
他採納了Common給他的新名稱 — J Dilla (有另一說J Dilla的名字來自於Busta Rhymes)，擺脫以往的風格，從此Jay Dee脫胎換骨成了J Dilla。
同一年，他用新名稱在BBE發了他個人的第一張專輯《Welcome 2 Detroit》
這張專輯展示了他的故鄉底特律，就連專輯封面也是在他常去的脫衣舞俱樂部Chocolate City拍的，他在這張專輯展中除了擔任MC之外，也嘗試了新的風格，專輯中的”The Clapper”是第一首不是Dilla自製beat的作品(而是請了他後來長期好夥伴多才多藝的Karriem Riggins)。
2002年左右，在MCA的簽約之下，Dilla有了新的想法，他期望做一張自己擔任MC，讓beats交給他崇拜的製作人的一張專輯，於是他找了Pete Rock、House Shoes、Hi-Tek、Waajeed、Karriem Riggins等人，也因為House Shoes引介Peanut Butter Wolf的關係，Dilla因此認識了和他調性很合的Madlib，於是這群高手們開始著手製作這張名為《Pay Jay》的超強專輯。
不過就在此時，Dilla受到了Dr. Dre使用樂器的影響，他決定減少使用sample改用合成器、keyboard來做音樂，不過MCA卻認為這樣就不是Dilla的風格了，絲毫可不買單，再加上《Pay Jay》找來了大量製作人的關係，製作預算爆表，MCA一氣之下決定擱置這張專輯，《Pay Jay》因此被放棄。(這張專輯比原訂的時間晚了14年，等到Dilla過世後2016年才發行，也就是那張《The Diary》)
此時的Dilla的身體已經開始出現異樣，他的手時常包著OK蹦，莫名就會疼痛，後來在母親的叮嚀下到醫院檢查，才發現罹患TTP，因為腎臟功能已停擺，他每周有三天須要到醫院做血液透析，這些負擔使他身體難以負荷，很多工作都只能往後推遲。
同一時間，在Common的邀約之下，Dilla離開了底特律決定搬到加州去。
在《Pay Jay》之後Madlib沒有因此放棄，他決定和Dilla再合作，以Jaylib之名在2003年發行了《Champion Sound》，專輯封面以輪胎來共同表示底特律以及加州，象徵了Dilla原生的故鄉以及後來接納他的地方。
病情惡化的速度很快，讓Dilla與他的家人措手不及，最後一年半的時間他常常是在醫院度過的，不過再難過，他都不曾向周遭的朋友坦白過自己的身體狀況，直到後來他在家中倒地昏迷，幸虧Common的助理即時發現才挽回性命，在那之後Dilla時常住院，朋友們紛紛來探望他，這才得知了他的狀況。
那段時間Dilla的身體已經非常差，然而他卻堅持只要是醒著的時間都繼續make beats，有時候會和Wolf去唱片行，在一次唱片行的路上，他放了自己在醫院製作的beats，這些beats不像以往那樣長到可以rap，每一段都只有短短幾分鐘/秒鐘，在Jeff Jank的編輯之下，終於完成了這張31手曲目的專輯，專輯的開頭和結尾能完美地接在一起，形成一個無限的循環，就像這張專輯地名稱─《Donuts》一樣地圓滿。(這張專輯在Dilla 31歲生日的那天發行，是給他的生日禮物，也是他給粉絲們的禮物)
Dilla在2016年2月10號的早上，在家中等待去醫院回診的時候安詳的離開了，在前一天，他還是堅持製作音樂，完成了最後一支beat。
最後，我想寫寫Dilla這個人，Dilla無疑在音樂領域開啟了新的視野，我想這也是最多人知道的事情，不過關於私底下Dilla是個怎樣的人，卻很少有人著墨，Dilla雖然被QuestLove稱之為”the God”，但其實Dilla就跟我們一樣，也有著人性和真實的一面，他是個優秀的藝術家，卻不是個好男友好父親；他有著卓越的音樂天賦，卻也有著古怪的壞脾氣；他在音樂製作上的要求成熟穩定，但平常的他仍是個天真愛玩，有時候任性的青年。
讀到後來看到Dilla病的很重很重但他依然堅持只要醒著就要做音樂的時候，我總在想為什麼到了這種時候了你還這麼堅持?為什麼?到底是為什麼?
不就是因為愛嗎?
2005的後半年Dilla已經憔悴不堪、手都腫了的狀況，他仍然堅持飛到歐洲與粉絲見面，台下，有人穿著you save my life的T恤在感動著…
Dilla最終無法挽回自己的生命，卻用音樂影響著也拯救著許許多多的人。
後記
這本書的後半部讀的心情相當複雜，因為身為讀者的我早已預見2006年Dilla過世，從2003年開始，看到Dilla漸漸發現身體出狀況的時候，其實是很難過的，每翻一頁，書中這位有才的青年的生命正在倒數，看著書中的Dilla在後台休息、惋嘆此後無法在有性行為等想法，明明這麼年輕，明明有這麼好的才華，卻英年早逝，心中是五味雜陳…
